Nacido en Nueva York en 1951, Bill Viola es un artista contemporáneo que ha ganado un lugar destacado en el mundo del videoarte gracias a su habilidad para explorar temas universales como la vida, la muerte, la espiritualidad y la conciencia. Incorporando elementos de la naturaleza, como el agua y el fuego, Viola crea imágenes impresionantes que invitan a la reflexión. Estas imágenes están en constante movimiento, cambian y evolucionan con el tiempo.

Su obra se ha expuesto en importantes museos de todo el mundo, como el MoMA de Nueva York y la National Gallery de Londres, y ha sido galardonada con numerosos premios a lo largo de su carrera, como el Premio Internacional de Arte de Hiroshima en 2011 y el Premio Wolf de las Artes en 1995.

Pero lo que realmente hace especial la obra de Bill Viola es su capacidad para envolver al espectador en magnitudes y detalles lentos, pero enormes (me gusta pensar que para respetarlos). Te integra en sus piezas, te hace partícipe de la experiencia y te invita a sumergirte en su universo de contemplación y reflexión, sintiendo cómo la tecnología y el arte convergen en una experiencia única e inolvidable.

En un tiempo en el que el uso de pantallas se ha vuelto portátil, inmediato y veloz, entrar en un museo y ver piezas con esta preocupación, nos recuerda que el video también puede ser una experiencia profunda y enriquecedora. Nos permite apreciar de forma distinta el tan explotado recurso y comprender que aún hay mucho que explorar en este medio para lograr transmitir mensajes y emociones que nos conecten con el mundo de una manera más profunda y significativa.

Fuentes:

• MoMA
• Tate
• The Art Story

El NFT, o token no fungible, es un tipo de activo que se utiliza para representar documentos y obras de arte digitales. En el caso de Beeple_Crap, el NFT representa una colección de 5.000 imágenes que el artista creó durante un período de 13 años. La venta del NFT fue realizada en una subasta en Christie’s, una de las casas de subastas más importantes del mundo.

Aunque la venta del NFT de Beeple_Crap fue un hito importante en la historia del arte digital, no es la única contribución significativa del artista al mundo del arte. A lo largo de su carrera, Beeple_Crap ha creado una gran cantidad de obras de arte digitales que han sido exhibidas en galerías y museos de todo el mundo. Además, su trabajo ha sido utilizado en la producción de videos musicales, películas y juegos.

Si bien el trabajo de Beeple_Crap es a menudo descrito como «crudo» o «brutal», es innegable que ha tenido un impacto significativo en el mundo del arte digital y más allá. Sus obras son una mezcla de imágenes violentas y satíricas, que a menudo se centran en temas políticos y sociales. A través de su trabajo, Beeple_Crap ha desafiado las convenciones del mundo del arte y ha demostrado el potencial del arte digital para ser una forma de expresión poderosa y relevante.

Fuentes

• Christie’s
• The Verge
• BBC

Su trabajo explora las posibilidades de la tecnología para crear experiencias inmersivas que nos permiten visualizar estos datos de una forma completamente nueva. En sus instalaciones, combina la proyección de imágenes y vídeos con el uso de algoritmos de aprendizaje automático para crear escenarios sorprendentes en los que los datos se «traducen» o convierten en un espectáculo visual donde la programación da vida a la información.

Uno de sus proyectos más destacados es «WDCH Dreams», una instalación que se presentó en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles. En esta obra, Anadol utilizó datos de más de 45 terabytes de archivos digitales del archivo de la Filarmónica de Los Ángeles para crear una experiencia visual inmersiva que se proyectó en la fachada del edificio.

Otro proyecto interesante es «Melting Memories», una serie de instalaciones que exploran la relación entre la memoria y la tecnología. En estas obras, Anadol utiliza algoritmos de aprendizaje automático para analizar imágenes de resonancia magnética del cerebro humano y crear visualizaciones que nos permiten ver la actividad cerebral.

Definitivamente, Refik Anadol nos muestra cómo la tecnología puede ser utilizada en la actualidad para crear experiencias artísticas únicas y sorprendentes que nos permiten ver el mundo de una forma completamente nueva.

Fuentes:

• Refik Anadol’s official website
• «Refik Anadol: Art in the Age of Machine Intelligence» by Refik Anadol (TEDx talk)

Koons comenzó su carrera artística en la década de 1980, y desde entonces ha creado una serie de obras que han sido objeto de controversia. Muchas de sus obras se caracterizan por el uso de materiales poco convencionales, como el acero inoxidable, el vidrio o el plástico inflable.

El contexto histórico en el que surge la obra de Koons es el de la posmodernidad, un periodo en el que se cuestionan las grandes narrativas y se exploran nuevas formas de expresión artística. El trabajo de Koons se caracteriza por su sentido del humor, su ironía y su crítica a la sociedad de consumo.

Entre las obras más representativas de Koons se encuentran «Michael Jackson and Bubbles», una escultura de gran tamaño que representa al cantante pop junto a su chimpancé; «Balloon Dog», una serie de esculturas inflables de perros hechas de acero inoxidable; y «Puppy», una escultura gigante de un perro hecho de flores.

El legado e influencia de Koons en el mundo del arte es innegable. Sus obras han sido objeto de numerosas exposiciones en todo el mundo, y su estilo ha sido imitado por muchos artistas contemporáneos. Aunque ha sido objeto de críticas por su supuesto comercialismo y falta de originalidad, también es admirado por su habilidad para crear obras que provocan emociones y cuestionan los valores de la sociedad de hoy en día.

Entre las curiosidades sobre Koons se encuentra el hecho de que antes de convertirse en artista trabajó como corredor de bolsa, y que ha estado casado con la actriz porno Ilona Staller, también conocida como Cicciolina.

• «Jeff Koons: el artista que lo hace todo por amor al arte». El País. https://elpais.com/elpais/2019/04/10/icon/1554891032_083748.html
• «Jeff Koons, el rey del pop art». El Cultural. https://elcultural.com/jeff-koons-el-rey-del-pop-art
• «Jeff Koons: una retrospectiva en el Whitney Museum de Nueva York». Artishock. https://artishockrevista.com/2014/07/14/jeff-koons-una-retrospectiva-en-el-whitney-museum-de-nueva-york/

Las Artes Monterrey te invita a la inauguración de la IV Edición del Programa de Arte Público titulado HABITAR DE OTRA FORMA: EL ESPACIO PÚBLICO DESDE EL CUERPO, para el Festival Internacional de Santa Lucía.

Jueves 23 de septiembre de 2021.
Inauguración / Apertura 18:30 hrs.
Plaza Zaragoza
Macroplaza de Monterrey
Nuevo León, México

La curaduría estuvo a cargo de Abril Zales y Rubén Gutiérrez, la expo reúne seis obras de los artistas Teresa Margolles, Gabriel Cázares, el colectivo Error, Yolanda Leal, Arturo Hernández Alcázar, Julieta Aranda y Anton Vidokle.

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Como parte de la intervención artística las escaleras tendrán los colores amarillo y azul, en referencia a las señales de tránsito. También tendrá códigos QR que enlazarán a los visitantes a un video.

Haz click aquí para visitar su página de aniversario.

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7 de Mayo 2021

Proyecto Greenberg es un ejercicio literario donde las piezas son descripciones detalladas de las posibles obras.

Título: Gemelos no idénticos

Artista: Gerardo Monsivais (n.1975) @geradomonsivaisflores

El paisaje es inherente al hombre y está en una condición de reciprocidad vital.  La mirada de Gerardo Monsiváis percibe, modifica, deconstruye, reinventa un nuevo paisaje. En sus pinturas sobre papel y tela de la serie titulada ‘gemelos’ son algo más que un paisaje. Gerardo crea ambientes que se intentan duplicar a si mismos con imperfección simétrica. Un lado de la pintura busca, no copiar, si no imaginar al otro lado. Es un paisaje que se mueve o que explota y continúa creciendo. La serie tiene varias posibilidades de lectura, por ejemplo puede ser la conclusión de una lectura de la estética de lo feo (de  Karl Rosenkranz), o de una pesadilla de un perro moribundo, hasta una viñeta que acompaña la biografía de Roscharch.  Esta serie es una reflexión que amplia el género del paisaje de la pintura contemporánea de México.   

Gerardo Monsiváis (n.1975, Nueva Rosita, Coahuila) es artista visual y es además músico, forma parte del colectivo artístico  los Lichis, que producen arte visual y sonoro, con los que ha editado varios discos, y han tocado en diferentes escenarios internacionales.

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